Agnesi
International Music Competition
International Music Competition
Giuria
Tiziana Fabbricini, soprano di fama internazionale, ha debuttato come Violetta ne "La Traviata" al Teatro alla Scala di Milano diretta da Riccardo Muti, conquistando il pubblico e la critica che l'ha definita "La Traviata" degli anni Novanta. Ha calcato i palcoscenici dei più grandi teatri del mondo, tra cui il Metropolitan di New York, la Staatsoper di Vienna, il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il San Carlo di Napoli, l'Opera di Roma e molti altri. Ha lavorato con registi leggendari come Franco Zeffirelli, Robert Carsen e Liliana Cavani e con direttori d'orchestra di fama mondiale come Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Sir Charles Mackerras e Fabio Luisi. Il suo repertorio spazia dalle opere di Verdi e Donizetti ai capolavori del Bel Canto, fino a opere contemporanee e prime mondiali. Ha interpretato ruoli iconici in Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Maria Stuarda, Macbeth, Tosca, Manon Lescaut, La Voix Humaine e molte altre. È stata docente presso prestigiose istituzioni come l'Accademia di Bel Canto "Rodolfo Celletti", il Teatro Donizetti di Bergamo, il Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria. Attualmente collabora con l'Accademia dei Mestieri dell'Opera del Teatro Carlo Coccia di Novara.
Italia
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Bruno Cinquegrani, già Direttore Associato della Los Angeles Opera e dell'Orchestra Sinfonica della Crimea, si forma tra Napoli e Mannheim, perfezionandosi all'Aspen Music Festival con David Zinman e partecipando a masterclass con James Levine. Ha diretto oltre cinquanta concerti con l'Orchestra Sinfonica della Crimea e collaborato con importanti istituzioni internazionali, tra cui l'Orchestra del Teatro di San Carlo, l'Orchestra Nazionale della Radio Polacca, la Belgrade Philharmonic, la Fort Worth Symphony Orchestra e l'Orchestra della Fondazione Arena di Verona. In ambito operistico ha diretto titoli di grande repertorio presso prestigiosi teatri internazionali, tra cui La Traviata (Tokyo), Lucia di Lammermoor (Seattle Opera), L'elisir d'amore (Opera Holland Park, Londra) e Il Campanello al Teatro San Carlo di Napoli. Nel corso della sua carriera ha collaborato con alcuni tra i più importanti artisti della scena lirica internazionale, tra cui Plácido Domingo, Mariella Devia, Ruggero Raimondi, Francesco Meli, Saimir Pirgu e Stephen Costello. Docente di Esercitazioni Orchestrali, attualmente insegna presso il Conservatorio "Lucio Campiani" di Mantova.
Rosa Maria Orani, mezzosoprano, si è diplomata con il massimo dei voti al Conservatorio "G. P. da Palestrina" di Cagliari. Vincitrice del concorso AS.LI.CO e del concorso "Voci nuove per la lirica" di Bergamo, debutta giovanissima come Charlotte nel Werther di Massenet al Teatro Carcano di Milano, affermandosi rapidamente nel panorama operistico. Ha interpretato numerosi ruoli del grande repertorio, tra cui Carmen, Charlotte, Suzuki (Madama Butterfly), Emilia (Otello), Maddalena (Rigoletto), Hänsel (Hänsel e Gretel), esibendosi in importanti teatri in Italia e all'estero. Accanto all'attività operistica, si è distinta anche in ambito concertistico, interpretando opere come lo Stabat Mater di Rossini e Pergolesi, la Rapsodia per contralto di Brahms e le Vesperae Solemnes de Confessore di Mozart, collaborando con diverse realtà musicali di rilievo. Ha inciso per Stradivarius (La Calisto di Cavalli, ruolo di Giunone) e per la RAI (Cavalleria rusticana, ruolo di Lola accanto a Shirley Verrett). Attualmente è docente di Canto presso il Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma.
Italia
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Andrea De Amici è co-fondatore e manager dell'agenzia milanese InArt Management, attiva nel mondo della lirica e del teatro musicale dal 2011, con sede a Milano. InArt rappresenta alcuni tra i più celebri cantanti del panorama internazionale, inclusi Lisette Oropesa, Ermonela Jaho, Francesco Meli e Luca Salsi, protagonisti regolari sui palcoscenici di scala mondiale. Grazie alla sua visione, Andrea De Amici ha contribuito a trasformare l'agenzia in un punto di riferimento europeo per il management artistico, unendo passione e professionalità per fornire ai propri artisti un supporto completo in ogni fase della carriera.
Fondatore e Direttore Artistico dell'Accademia Cantoalato, Mugliardo è un direttore d'orchestra e pianista eclettico, con un repertorio che spazia dalla musica classica al musical e alla musica da film. Si è affermato a livello europeo come specialista del cine-concerto e come interprete della musica italiana dal verismo al Novecento storico. Ha diretto importanti orchestre internazionali, tra cui l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Filarmonica Arturo Toscanini e I Pomeriggi Musicali di Milano, esibendosi in prestigiose sale in Europa e nel mondo. In ambito operistico ha diretto titoli fondamentali quali La Traviata, Tosca, Cavalleria rusticana, Pagliacci ed Elisir d'amore, collaborando con artisti di fama internazionale come Juan Diego Flórez, Anna Pirozzi, Ildar Abdrazakov, Roberto Scandiuzzi e Dimitra Theodossiu. La sua competenza nella vocalità deriva anche da una lunga esperienza come pianista preparatore e maestro collaboratore. Formatosi al Conservatorio "G. Verdi" di Torino in Composizione e Direzione d'Orchestra, si è perfezionato con Yuri Ahronovitch e Nello Santi.
Italia
Una competizione di alto profilo dedicata al canto lirico, aperta a cantanti di qualsiasi nazionalità e registro vocale. Il concorso celebra la figura straordinaria di Maria Teresa Agnesi, pioniera dell’opera e della cultura musicale femminile nel XVIII secolo, valorizzando l’eccellenza vocale e interpretativa nel panorama lirico internazionale.
La partecipazione è selettiva e altamente qualificante: i candidati affronteranno una preselezione online seguita da semifinale e finale in presenza, davanti a una giuria di fama internazionale composta da artisti, agenti, direttori artistici, registi e docenti di conservatorio. Un’occasione concreta per farsi ascoltare da figure di riferimento del settore.
Con una sola categoria, aperta a cantanti dai 18 ai 36 anni, il concorso rappresenta un palcoscenico di assoluto rilievo per chi desidera mettersi in gioco con professionalità e passione, portando la propria voce là dove storia, talento e visione artistica si incontrano.
Il regolamento dell’Agnesi International Opera Competition è pensato per garantire chiarezza, rigore e valorizzazione del talento vocale in ogni fase del concorso.
La competizione è aperta a cantanti lirici di qualsiasi nazionalità, in un’unica categoria che consente a ogni partecipante di confrontarsi ad alto livello, in linea con i requisiti richiesti dal panorama professionale internazionale.
Le selezioni prevedono una fase preliminare online, seguita da semifinale e finale in presenza presso la suggestiva Villa Borromeo di Arcore, in un ambiente accogliente e artisticamente ispirante.
Le prove saranno valutate da una giuria internazionale altamente qualificata, composta da cantanti lirici, direttori d’orchestra e agenti artistici di prestigio, con l’obiettivo di individuare e promuovere le personalità vocali più promettenti e autentiche.
L’Agnesi International Opera Competition premia l’eccellenza nel canto lirico con riconoscimenti pensati per sostenere e valorizzare il percorso artistico dei partecipanti.
Accanto ai premi destinati ai primi tre classificati, il concorso prevede premi speciali dedicati a particolari meriti artistici: dalla miglior interpretazione femminile nel segno di Maria Teresa Agnesi, al Premio Giovani, fino al riconoscimento straordinario dedicato a Johann Strauss, in occasione del bicentenario della sua nascita, e al Premio del Pubblico, espressione diretta dell’apprezzamento degli ascoltatori.
I cantanti premiati avranno l’opportunità di esibirsi in contesti concertistici selezionati e di beneficiare della visibilità offerta da un concorso internazionale di alto profilo.
Per ogni voce, un’occasione autentica di lasciare un’impronta. Per ogni interprete, una scena che può diventare storia.
