Agnesi
International Music Competition
International Music Competition
Giuria
Tiziana Fabbricini, soprano di fama internazionale, ha debuttato come Violetta ne "La Traviata" al Teatro alla Scala di Milano diretta da Riccardo Muti, conquistando il pubblico e la critica che l'ha definita "La Traviata" degli anni Novanta. Ha calcato i palcoscenici dei più grandi teatri del mondo, tra cui il Metropolitan di New York, la Staatsoper di Vienna, il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il San Carlo di Napoli, l'Opera di Roma e molti altri. Ha lavorato con registi leggendari come Franco Zeffirelli, Robert Carsen e Liliana Cavani e con direttori d'orchestra di fama mondiale come Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Sir Charles Mackerras e Fabio Luisi. Il suo repertorio spazia dalle opere di Verdi e Donizetti ai capolavori del Bel Canto, fino a opere contemporanee e prime mondiali. Ha interpretato ruoli iconici in Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Maria Stuarda, Macbeth, Tosca, Manon Lescaut, La Voix Humaine e molte altre. È stata docente presso prestigiose istituzioni come l'Accademia di Bel Canto "Rodolfo Celletti", il Teatro Donizetti di Bergamo, il Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria. Attualmente collabora con l'Accademia dei Mestieri dell'Opera del Teatro Carlo Coccia di Novara.
Italia
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Bruno Cinquegrani, già Direttore Associato della Los Angeles Opera e dell'Orchestra Sinfonica della Crimea, si forma tra Napoli e Mannheim, perfezionandosi all'Aspen Music Festival con David Zinman e partecipando a masterclass con James Levine. Ha diretto oltre cinquanta concerti con l'Orchestra Sinfonica della Crimea e collaborato con importanti istituzioni internazionali, tra cui l'Orchestra del Teatro di San Carlo, l'Orchestra Nazionale della Radio Polacca, la Belgrade Philharmonic, la Fort Worth Symphony Orchestra e l'Orchestra della Fondazione Arena di Verona. In ambito operistico ha diretto titoli di grande repertorio presso prestigiosi teatri internazionali, tra cui La Traviata (Tokyo), Lucia di Lammermoor (Seattle Opera), L'elisir d'amore (Opera Holland Park, Londra) e Il Campanello al Teatro San Carlo di Napoli. Nel corso della sua carriera ha collaborato con alcuni tra i più importanti artisti della scena lirica internazionale, tra cui Plácido Domingo, Mariella Devia, Ruggero Raimondi, Francesco Meli, Saimir Pirgu e Stephen Costello. Docente di Esercitazioni Orchestrali, attualmente insegna presso il Conservatorio "Lucio Campiani" di Mantova.
Rosa Maria Orani, mezzosoprano, si è diplomata con il massimo dei voti al Conservatorio "G. P. da Palestrina" di Cagliari. Vincitrice del concorso AS.LI.CO e del concorso "Voci nuove per la lirica" di Bergamo, debutta giovanissima come Charlotte nel Werther di Massenet al Teatro Carcano di Milano, affermandosi rapidamente nel panorama operistico. Ha interpretato numerosi ruoli del grande repertorio, tra cui Carmen, Charlotte, Suzuki (Madama Butterfly), Emilia (Otello), Maddalena (Rigoletto), Hänsel (Hänsel e Gretel), esibendosi in importanti teatri in Italia e all'estero. Accanto all'attività operistica, si è distinta anche in ambito concertistico, interpretando opere come lo Stabat Mater di Rossini e Pergolesi, la Rapsodia per contralto di Brahms e le Vesperae Solemnes de Confessore di Mozart, collaborando con diverse realtà musicali di rilievo. Ha inciso per Stradivarius (La Calisto di Cavalli, ruolo di Giunone) e per la RAI (Cavalleria rusticana, ruolo di Lola accanto a Shirley Verrett). Attualmente è docente di Canto presso il Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma.
Italia
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Andrea De Amici è co-fondatore e manager dell'agenzia milanese InArt Management, attiva nel mondo della lirica e del teatro musicale dal 2011, con sede a Milano. InArt rappresenta alcuni tra i più celebri cantanti del panorama internazionale, inclusi Lisette Oropesa, Ermonela Jaho, Francesco Meli e Luca Salsi, protagonisti regolari sui palcoscenici di scala mondiale. Grazie alla sua visione, Andrea De Amici ha contribuito a trasformare l'agenzia in un punto di riferimento europeo per il management artistico, unendo passione e professionalità per fornire ai propri artisti un supporto completo in ogni fase della carriera.
Manager artistico internazionale, consulente e docente, Antonio Desiderio è una delle figure italiane di riferimento nel management dello spettacolo, con una consolidata esperienza nel settore dell'opera lirica e della danza. Laureato in Giurisprudenza presso l'Università di Roma "Tor Vergata" con una tesi dedicata alla riforma degli enti lirici e successivamente specializzato con un Master in Management Artistico-Musicale, opera da oltre vent'anni nella rappresentanza e nello sviluppo della carriera di artisti di fama internazionale.... Nel corso della sua attività ha collaborato con alcuni tra i più prestigiosi teatri d'opera italiani e internazionali, tra cui Teatro alla Scala, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro di San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Carlo Felice di Genova, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper di Monaco, Teatro Real di Madrid, Deutsche Oper Berlin, Opernhaus Zürich, Dutch National Opera di Amsterdam, Israeli Opera di Tel Aviv, National Centre for the Performing Arts di Pechino e numerose altre istituzioni europee ed extraeuropee. Ha collaborato e collabora regolarmente per il Teatro dell'Opera di Roma, il Teatro di San Carlo di Napoli, la Fondazione Arena di Verona, collaborando alla selezione di artisti per produzioni operistiche e di balletto. È stato inoltre Personal Manager del basso Roberto Scandiuzzi, seguendone l'attività internazionale e curando il progetto discografico Verdiana con l'Orchestra dell'Opera di Parma. Accanto all'intensa attività nel panorama lirico internazionale, è oggi una figura di riferimento anche nel management della danza: è Presidente del Romae Capital Ballet, Direttore Artistico del Premio Eccellenze della Danza, Co-Direttore Artistico di prestigiosi concorsi internazionali e docente di Legislazione dello Spettacolo presso istituzioni di alta formazione coreutica.
Italia
Una competizione dedicata al canto lirico, aperta a cantanti di ogni nazionalità e registro vocale, che celebra Maria Teresa Agnesi, pioniera della cultura musicale femminile del XVIII secolo. La partecipazione è selettiva: preselezione online, poi semifinale e finale in presenza davanti a una giuria internazionale. Con un’unica categoria per i 18-36 anni, è un palcoscenico dove voce, storia, talento e visione artistica si incontrano.
L’Agnesi International Opera Competition è aperta a cantanti lirici di ogni nazionalità, in un’unica categoria di alto livello professionale. Le selezioni prevedono una fase preliminare online, seguita da semifinale e finale in presenza. Una giuria internazionale qualificata, composta da cantanti, direttori d’orchestra e agenti artistici, valuta le prove per individuare e promuovere le voci più promettenti e autentiche.
L’Agnesi International Opera Competition premia l’eccellenza nel canto lirico. Oltre ai premi per i primi tre classificati, assegna una serie di riconoscimenti speciali dedicati a particolari meriti artistici e interpretativi. I premiati si esibiranno in contesti concertistici selezionati, con la visibilità di un concorso internazionale di alto profilo. Per ogni voce, una scena che può diventare storia.
