International Music Competition
Giuria
Tiziana Fabbricini, soprano di fama internazionale, ha debuttato come Violetta ne "La Traviata" al Teatro alla Scala di Milano diretta da Riccardo Muti, conquistando il pubblico e la critica che l'ha definita "La Traviata" degli anni Novanta. Ha calcato i palcoscenici dei più grandi teatri del mondo, tra cui il Metropolitan di New York, la Staatsoper di Vienna, il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il San Carlo di Napoli, l'Opera di Roma e molti altri. Ha lavorato con registi leggendari come Franco Zeffirelli, Robert Carsen e Liliana Cavani e con direttori d'orchestra di fama mondiale come Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Sir Charles Mackerras e Fabio Luisi. Il suo repertorio spazia dalle opere di Verdi e Donizetti ai capolavori del Bel Canto, fino a opere contemporanee e prime mondiali. Ha interpretato ruoli iconici in Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Maria Stuarda, Macbeth, Tosca, Manon Lescaut, La Voix Humaine e molte altre. È stata docente presso prestigiose istituzioni come l'Accademia di Bel Canto "Rodolfo Celletti", il Teatro Donizetti di Bergamo, il Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria. Attualmente collabora con l'Accademia dei Mestieri dell'Opera del Teatro Carlo Coccia di Novara.
Italia
Italia
Bruno Cinquegrani, già Direttore Associato della Los Angeles Opera e dell'Orchestra Sinfonica della Crimea, si forma tra Napoli e Mannheim, perfezionandosi all'Aspen Music Festival con David Zinman e partecipando a masterclass con James Levine. Ha diretto oltre cinquanta concerti con l'Orchestra Sinfonica della Crimea e collaborato con importanti istituzioni internazionali, tra cui l'Orchestra del Teatro di San Carlo, l'Orchestra Nazionale della Radio Polacca, la Belgrade Philharmonic, la Fort Worth Symphony Orchestra e l'Orchestra della Fondazione Arena di Verona. In ambito operistico ha diretto titoli di grande repertorio presso prestigiosi teatri internazionali, tra cui La Traviata (Tokyo), Lucia di Lammermoor (Seattle Opera), L'elisir d'amore (Opera Holland Park, Londra) e Il Campanello al Teatro San Carlo di Napoli. Nel corso della sua carriera ha collaborato con alcuni tra i più importanti artisti della scena lirica internazionale, tra cui Plácido Domingo, Mariella Devia, Ruggero Raimondi, Francesco Meli, Saimir Pirgu e Stephen Costello. Docente di Esercitazioni Orchestrali, attualmente insegna presso il Conservatorio "Lucio Campiani" di Mantova.
Rosa Maria Orani, mezzosoprano, si è diplomata con il massimo dei voti al Conservatorio "G. P. da Palestrina" di Cagliari. Vincitrice del concorso AS.LI.CO e del concorso "Voci nuove per la lirica" di Bergamo, debutta giovanissima come Charlotte nel Werther di Massenet al Teatro Carcano di Milano, affermandosi rapidamente nel panorama operistico. Ha interpretato numerosi ruoli del grande repertorio, tra cui Carmen, Charlotte, Suzuki (Madama Butterfly), Emilia (Otello), Maddalena (Rigoletto), Hänsel (Hänsel e Gretel), esibendosi in importanti teatri in Italia e all'estero. Accanto all'attività operistica, si è distinta anche in ambito concertistico, interpretando opere come lo Stabat Mater di Rossini e Pergolesi, la Rapsodia per contralto di Brahms e le Vesperae Solemnes de Confessore di Mozart, collaborando con diverse realtà musicali di rilievo. Ha inciso per Stradivarius (La Calisto di Cavalli, ruolo di Giunone) e per la RAI (Cavalleria rusticana, ruolo di Lola accanto a Shirley Verrett). Attualmente è docente di Canto presso il Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma.
Italia
Azerbaijan
Saadat Ismayilova intraprende lo studio del pianoforte all'età di sei anni presso la prestigiosa Scuola Statale di Musica Bul-Bul di Baku, in Azerbaigian, dove pone le basi della propria formazione musicale. Dopo aver conseguito i diplomi in pianoforte, prosegue gli studi presso l'Accademia Musicale di Baku, specializzandosi in direzione corale e performance vocale, percorso che le consente di sviluppare una preparazione particolarmente completa nell'ambito pianistico e vocale.... Nel 2004 ottiene il Primo Premio al 4° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale "Hyperion", in Italia, nella sezione dedicata alla musica da camera. Nel corso della propria carriera affianca all'attività pianistica un'intensa esperienza come pianista collaboratrice e vocal coach, maturando una solida competenza nella preparazione dei cantanti e nella produzione lirica. In ambito didattico ha insegnato presso la Scuola di Musica Suzuki, la Scuola Civica di Musica di Peschiera Borromeo e l'Accademia di Musica Paganini di Castellanza. Ha collaborato a masterclass e produzioni musicali e liriche a Spoleto, Milano, Desenzano e Pavia e ha tenuto masterclass in qualità di vocal coach a Bilbao, Baku e Tashkent. Attualmente è invitata come vocal coach presso il Teatro dell'Opera e del Balletto di Baku. La sua attività artistica l'ha portata a partecipare, in qualità di pianista accompagnatrice, a festival, stagioni e manifestazioni internazionali, tra cui il Festival Leoncavallo di Brissago, il Festival Estivo del Monastero di Bormida, eventi presso la Reale Accademia Catalana di Belle Arti di Barcellona e il Teatro Campos Elíseos di Bilbao. Ha inoltre collaborato in numerosi concerti e spettacoli con la Compagnia d'Operetta di Elena D'Angelo e con l'Associazione Clavicembalo Verde. Particolarmente significativa è la sua attività al fianco di interpreti della scena lirica internazionale. Ha collaborato con artisti quali Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, lavorando come pianista e vocal coach. Tra gli appuntamenti di rilievo figurano l'apertura del World Economic Forum di Davos, un concerto lirico a Istanbul e un recital a Buenos Aires. Nel corso della sua carriera ha inoltre lavorato con Francesca Patanè, Ottavio Palmieri, Oreste Cosimo, Daria Rybak e numerosi altri interpreti. La sua attività concertistica e professionale l'ha portata a esibirsi in Italia, Spagna, Francia, Germania, Russia e Argentina. Apprezzata per la precisione tecnica, la sensibilità musicale e la capacità di instaurare un dialogo profondo con il cantante, Saadat Ismayilova ha costruito nel tempo una figura professionale versatile, capace di coniugare attività concertistica, preparazione vocale, didattica e collaborazione con interpreti di livello internazionale.
Andrea De Amici è co-fondatore e manager di InArt Management, agenzia con sede a Milano affermatasi nel corso degli anni come una realtà di riferimento nel panorama europeo del management operistico e musicale. InArt rappresenta oggi un ampio roster internazionale di cantanti e direttori d'orchestra impegnati nei maggiori teatri, festival e istituzioni musicali del mondo. Nel corso della sua attività professionale, De Amici ha maturato una profonda conoscenza delle dinamiche del sistema operistico internazionale, occupandosi dello sviluppo e della gestione delle carriere artistiche e costruendo rapporti con teatri, orchestre, festival e istituzioni musicali in Europa e nel panorama internazionale.... All'interno di InArt segue personalmente numerosi interpreti e direttori appartenenti a generazioni e repertori differenti, accompagnandone il percorso professionale e lo sviluppo della carriera. Il roster complessivo dell'agenzia comprende inoltre alcune delle personalità più affermate della scena lirica internazionale, tra cui Lisette Oropesa, Ermonela Jaho, Francesco Meli e Luca Salsi. Accanto all'attività di management, Andrea De Amici è regolarmente coinvolto in iniziative dedicate alla scoperta e alla valorizzazione delle nuove generazioni di cantanti. È stato invitato a far parte delle giurie di concorsi lirici e forum internazionali, tra i quali il Concorso Magda Olivero, Lirica Domani e l'International Forum for Opera Art "Krassimira Stoyanova". Partecipa inoltre a masterclass e incontri professionali presso accademie e opera studio, offrendo ai giovani artisti una conoscenza diretta dei meccanismi che regolano l'ingresso e lo sviluppo della carriera nel mondo dell'opera. La sua esperienza unisce così competenza artistica, conoscenza del mercato lirico internazionale e attenzione all'individuazione di nuovi talenti, offrendo uno sguardo particolarmente prezioso sul passaggio dalla formazione alla professione.
Italia
Una competizione dedicata al canto lirico, aperta a cantanti di ogni nazionalità e registro vocale, che celebra Maria Teresa Agnesi, pioniera della cultura musicale femminile del XVIII secolo. La partecipazione è selettiva: preselezione online, poi semifinale e finale in presenza davanti a una giuria internazionale. Con un’unica categoria per i 18-36 anni, è un palcoscenico dove voce, storia, talento e visione artistica si incontrano.
L’Agnesi International Opera Competition è aperta a cantanti lirici di ogni nazionalità, in un’unica categoria di alto livello professionale. Le selezioni prevedono una fase preliminare online, seguita da semifinale e finale in presenza. Una giuria internazionale qualificata, composta da cantanti, direttori d’orchestra e agenti artistici, valuta le prove per individuare e promuovere le voci più promettenti e autentiche.
L’Agnesi International Opera Competition premia l’eccellenza nel canto lirico. Oltre ai premi per i primi tre classificati, assegna una serie di riconoscimenti speciali dedicati a particolari meriti artistici e interpretativi. I premiati si esibiranno in contesti concertistici selezionati, con la visibilità di un concorso internazionale di alto profilo. Per ogni voce, una scena che può diventare storia.